Mon travail interroge l'identité laissant place à la suggestion pour éveiller chez le spectateur une réflexion personnelle
Biographie
G. Carta est une artiste peintre contemporaine belge née en 1986, installée au Havre en Normandie. Autodidacte, elle découvre la peinture à 16 ans et développe une passion pour les portraits et les corps. Après avoir abandonné l’acrylique au profit de la peinture à l’huile, elle décide en 2019 de se consacrer entièrement à son art. Ses œuvres, marquées par une recherche identitaire et émotionnelle, voyagent aujourd’hui à travers l’Europe et les États-Unis. En 2023, elle adopte les pastels à l’huile, qu’elle utilise pour explorer la texture, la sensualité, la douleur et la couleur. Son travail interroge la vulnérabilité et la reconstruction de soi à travers une esthétique brute et sincère.
Démarche artistique
En 2019, après avoir obtenu son statut d’artiste-auteur professionnelle, le travail de G. Carta se concentre principalement sur le portrait, réalisé à la peinture acrylique. Elle a toujours vu les couleurs avant de voir les visages. Fascinée par les portraits vibrants de Françoise Nielly, elle découvre que cette artiste fabrique sa propre peinture à l’huile pour obtenir des teintes intenses. Intriguée, elle décide d’essayer l’huile, et cela devient une révélation. Ce médium, avec ses longs temps de séchage, lui impose une approche de création totalement différente. Le processus s’étire, la patience devient essentielle. Impossible de précipiter l’œuvre. Elle apprend à ralentir, à accepter l’attente, et à peaufiner chaque détail avec une attention renouvelée. Longtemps fascinée par l’hyperréalisme et la virtuosité technique qu’il exige, ses inspirations évoluent au fil de ses découvertes des grands artistes qui ont marqué l’histoire. Au Havre en Normandie, sa ville d’accueil, l’impressionnisme la bouleverse profondément. L’idée de suggérer plutôt que de tout montrer la captive. Pour elle, l’art ne doit pas tout livrer : il doit laisser au spectateur une place active, l’invitant à ressentir, à interpréter, à s’approprier l’image. Grâce à Instagram, elle découvre des artistes aux démarches et aux styles variés. L’un d’eux, Jitao, retient particulièrement son attention. Ses portraits, uniques en leur genre, l’amènent à explorer sa technique. Elle découvre donc le pastel à l’huile. Cette matière fondante et crémeuse, qui se travaille par superposition de couches, exige une approche plus spontanée, une audace dans le trait. Pas besoin de mélanger les couleurs : chaque bâtonnet est prêt à être appliqué, chaque touche vient donner vie au visage dans un mouvement presque instinctif. Aujourd’hui, ses deux médiums principaux sont la peinture à l’huile et le pastel à l’huile. Ces deux techniques complémentaires nourrissent ses recherches artistiques sur le portrait et le corps. À ses débuts, elle peignait sans intention précise, cherchant simplement à créer quelque chose d' “esthétique". Aujourd’hui, en tant que femme artiste queer, son travail devient un moyen d’expression, un espace où elle partage son regard, son expérience et sa critique de la société. Elle est convaincue que la société tente d’imposer une uniformité identitaire. Pourtant, elle considère que l’individualité est essentielle. Accueillir la diversité, reconnaître la singularité de chacun, c’est permettre au collectif de trouver une cohésion véritable et riche de sens.