Là où le paysage devient émotion, couleur, respiration
Biographie
Issue d’une famille d’artistes, Eva Lemay a construit une pratique picturale gestuelle et intuitive, nourrie de son lien profond à la nature. Formée à l’Université populaire de Mulhouse puis dans l’atelier de Jean-Charles Delange au Havre, elle développe une peinture à l’huile où figuration et abstraction se mêlent. Ses toiles ne cherchent pas la fidélité de la représentation mais l’expression d’une émotion, d’un souffle ou d’une transformation. Les couleurs vibrantes, les horizons mouvants, les falaises et les ciels changeants deviennent autant de fragments de mémoire et de méditation sur la fragilité du vivant et une invitation à renouer avec le lien sensible qui nous unit au paysage
Démarche artistique
Ma peinture s’inscrit dans une quête de résonance entre le paysage extérieur et le paysage intérieur. Inspirée par la nature — mer, campagne, arbres, ciels — je cherche à traduire ce que je ressens face à elle, plus que ce que je vois. Je peins à l’huile, en privilégiant les effets de matière, les transparences et les superpositions. La couleur est au cœur de mon travail : je l’utilise non comme simple représentation du réel, mais comme vecteur d’émotion et de mouvement. Chaque toile est construite autour d’une gamme chromatique choisie pour sa vibration, son intensité ou sa douceur. Les bleus profonds, les verts denses ou les jaunes diffus m’aident à exprimer les lumières du monde et celles de l’âme. Le paysage est souvent un prétexte. Il devient fluide, presque abstrait par endroits, traversé de forces invisibles. Les contours sont flous, les lignes se diluent, laissant place à la sensation, à la suggestion. Il ne s’agit pas de figer un lieu, mais d’évoquer une atmosphère, une respiration, un silence. Je travaille souvent en série, dans une temporalité lente, parfois en lien avec les saisons ou les éléments (l’eau, l’air, la terre). Certaines œuvres évoquent le rivage, d’autres les grands espaces, les arbres, les chemins, les frondaisons. À travers ces motifs récurrents, j’interroge la présence, l’absence, l’effacement progressif des formes, comme une métaphore de notre passage dans le monde. Peindre pour moi, c’est habiter l’espace autrement — c’est entrer dans un dialogue silencieux avec le vivant.
Techniques et supports
Peinture à l’huile et pigments sur toile