Artiste ukrainienne basée en France, mêlant hyperréalisme et sensibilité émotionnelle.
Biographie
Daria Danova, originaire de Kiev, est une artiste ukrainienne aujourd’hui établie en France. Depuis son plus jeune âge, elle s’intéresse à la nature et à ses structures organiques, qu’elle aime traduire en formes visuelles puissantes. En Ukraine, elle s’impose comme l’une des pionnières de l’art abstrait à base de résine époxy, développant un style très personnel et organisant des ateliers réguliers dans son propre studio. Ses œuvres s’inspirent alors des vagues, des géodes et d’autres motifs naturels qui évoquent à la fois la force, l’énergie et la sérénité. La guerre marque un tournant brutal : contrainte de quitter son pays, Daria perd son atelier et tout ce qu’elle avait construit artistiquement. Son arrivée en France ouvre cependant une nouvelle étape de sa trajectoire. Elle se tourne vers la peinture acrylique et l’aérographe, des techniques qui lui permettent d’atteindre un niveau de précision, de douceur et de contrôle qui redéfinissent son langage visuel. Aujourd’hui installée en région parisienne, elle évolue vers une peinture figurative centrée sur la lumière, les textures et l’émotion. Elle crée une série dédiée à l’enfance, un thème profondément lié à l’histoire récente de l’Ukraine. Elle oppose des visages angéliques à des éléments et attitudes d’adultes — pistolets, tatouages, vêtements ou postures trop mûrs — révélant ainsi la réalité d’une enfance volée, bouleversée par la guerre et la nécessité de grandir trop vite.
Démarche artistique
Mon approche artistique s’articule autour de la lumière, de la précision et de l’exploration des émotions intérieures. À travers des portraits figuratifs, je cherche à capter non seulement l’apparence, mais aussi les traces invisibles laissées par l’expérience, la vulnérabilité et la mémoire. La maîtrise de l’acrylique et de l’aérographe me permet d’obtenir une finesse particulière dans les nuances, les ombres et les textures, créant un langage visuel à la fois doux, précis et introspectif. L’enfance occupe une place centrale dans mon travail actuel. Je m’intéresse à ce moment fragile où innocence et gravité se croisent. Les enfants que je représente portent à la fois une douceur lumineuse et les marques d’un monde adulte qui s’impose à eux trop tôt — une réalité profondément liée à l’histoire récente de mon pays. En confrontant ces deux dimensions, je cherche à révéler ce qui est perdu, ce qui résiste et ce qui demeure profondément humain.