Photographie alternative et anciennes techniques de tirages réactualisées, mon travail naît de l’expérimentation.
Biografie
Christophe Leonardi est un photographe plasticien français dont le travail explore les limites de la perception à travers des procédés optiques et artisanaux. Formé au design graphique et venu de la photographie en autodidacte, il développe une pratique hybride, mêlant photographie expérimentale et tirages manuels. Son travail prend racine dans l’expérimentation et le désir de s’éloigner d’une représentation directe : il s’intéresse aux moments où l’image devient instable, où la perception se déplace. À l’aide de dispositifs optiques tels que prismes et miroirs, il altère la relation entre l’appareil photo et la réalité pour en révéler une vision fragmentée et sensible. La phase de tirage occupe une place centrale dans son processus créatif. Lassé des variations limitées qu’offrait le cyanotype seul, il se met en quête de procédés couleurs alternatifs et découvre les techniques bichromatées du XIXe siècle. Refusant leur toxicité, il s’appuie sur les recherches de Halvor Bjørngård visant à supprimer leurs composés nocifs. Après six mois d’essais pour adapter le Chiba System, décrit dans des conditions de laboratoire inaccessibles à son atelier, il obtient ses premiers résultats, puis explore la variante du Chiba Leimdruck, dont il expérimente depuis les possibilités. Ce procédé à pigments non toxique est devenu sa signature. Cette technique constitue aussi un trait d’union avec son passé d’aquarelliste : elle lui permet de retrouver le geste de la peinture au sein de l’image photographique, dans une alliance du meilleur des deux mondes. Chaque tirage, réalisé entièrement à la main, donne naissance à un objet unique où la matérialité, la couleur et le geste jouent un rôle essentiel. Christophe Leonardi vit et travaille à Villejuif, en France. Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions personnelles et collectives.