Amicie de Bouteiller

"Il n'y a pas de beauté exquise sans une certaine étrangeté dans les proportions". Edgar Allan Poe

Biographie

Je suis depuis longtemps animée par un amour presque inconditionnel pour le bois. Ce matériau séduit tous mes sens : ses teintes infinies, ses motifs singuliers, sa texture souvent étonnante, son parfum… Cet attachement remonte à ma plus tendre enfance. Mes parents, passionnés par les objets en marqueterie, notamment le mobilier, passent leur temps en salles des ventes à dénicher des pièces uniques. Ils me transmettent leur goût du beau. Tous les deux très bricoleurs et inventifs, ils m'ouvrent les portes de leur atelier, véritable caverne d’Ali Baba, où je rôde souvent, fascinée par cet univers d’outils et de matières. Après des études en école de commerce, je pars vivre en Inde. Je ressens une envie irrésistible de découvrir cette culture exubérante, où les couleurs, les bruits, les mouvements et le chaos règnent en maîtres. Ce voyage bouleverse mes repères. J’y trouve un contraste fascinant entre la folie indienne et le classicisme davantage feutré de mon éducation. Cette expérience me pousse à sortir des cadres et à questionner mes choix. De retour en France, je travaille plus de dix ans à créer des concepts et développer des produits pour plusieurs maisons de luxe. En 2018, un événement bouleverse ma vie et me pousse à changer de voie. Je traverse alors plusieurs années noires qui m’obligent à déconstruire ma vie pour la réinventer. Je quitte le groupe pour lequel je travaille, rejoins une start-up et rentre à l’école Boulle afin de suivre une formation en ébénisterie en parallèle. J’y découvre le travail de la marqueterie contemporaine - assembler des formes et des essences pour donner vie à un tableau - que j’adore. De cet apprentissage, il me reste quelques chutes. Je m’amuse à les redécouper, les superposer et les assembler pour former une composition très graphique. Je l’accroche sur un mur de mon appartement, devant une ampoule nue pour y apporter une profondeur supplémentaire. C’est ma première sculpture murale éclairée. Au fil du temps, ma passion se métamorphose et s’enrichit d’une palette infinie de couleurs. Quelques années plus tard, le désir de me consacrer pleinement à la pratique artistique devient irrésistible. Je quitte mon poste, installe mon atelier, et me consacre à 100% à ma passion.

Démarche artistique

Je suis depuis longtemps animée par un amour inconditionnel pour le bois : un matériau vivant, sensoriel, dont les teintes, les parfums et les motifs créés par la nature racontent des histoires singulières. Après une première carrière en développement de produits de luxe, je rentre à l’école Boulle pour me former en ébénisterie et marqueterie. C’est là que née ma première sculpture murale rétro-éclairée : une composition de chutes de placage, découpées et superposées devant une simple ampoule nue. Elle marque le point de départ de ma démarche actuelle : une pratique située aux frontières de l’art, de l’artisanat d’art et du design, nourrie autant par l’héritage français des arts décoratifs que par l’exubérance chromatique de l’Inde, où j’ai vécu. Mes œuvres naissent de ce désir de transformer la profusion et la complexité du monde — visuelle, matérielle, émotionnelle — en un espace où l’œil peut enfin respirer, circuler, découvrir. Ce qui m’anime aujourd’hui est de trouver cet équilibre “parfait” à mes yeux : comment créer des oeuvres capables d’ordonner le chaos sans l’éteindre, de lui offrir une structure sans en nier l’énergie, d’en révéler la beauté intrinsèque. Ces œuvres — sculptures murales, mobiles suspendus et assemblages modulaires — se présentent comme des archi-textures : des constellations de formes où l’architecture rencontre la texture, où la structure dialogue avec la matière. Elles s'enchevêtrent, se superposent, se torsadent, oscillent entre élévation et contraction. Chaque pièce est unique, construite comme une composition dont les lignes, les masses et les pleins/vides dessinent un rythme propre. Je réfléchi toujours à son interaction avec la lumière car elle révèle des profondeurs inattendues et active une lecture en mouvement. Aspérités, irrégularités et imperfections conduisent mes recherches et réalisations. À l'instar de l'être humain, je crois que ce sont les imperfections qui donnent du caractère : de même qu'une dissymétrie sur un visage lui confère du relief et de l'originalité, mes formes et matières sont volontairement accidentées et imparfaites. Dans une société obsédée par le lisse et la perfection, je choisis la faille, l’accident, l’imperfection. Car c’est dans ce qui dévie de la norme que se logent la mémoire, l’émotion, la singularité. Je cherche ainsi à questionner notre rapport contemporain à la surcharge et à la perfection. Mes œuvres ne cherchent pas à proposer un échappatoire mais plutôt un déplacement : elles offrent un lieu où le chaos n’est plus subi mais re-structuré, métamorphosé en langage. Elles invitent à circuler,à expérimenter, à regarder autrement, à accepter que ce qui semble évident sous un certain éclairage peut s’avérer tout autre sous un angle différent.

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Techniques et supports