Inspiré dès l’enfance par ma grand-mère peintre, j’ai choisi la toile comme langage. Depuis Genève où je vis et crée, mon parcours m’a conduit des galeries locales jusqu’à Barcelone, en passant par des salons internationaux comme ART3F. Mon travail s’inscrit aujourd’hui dans une dynamique en pleine expansion, tournée vers l’international. 👉 Suivez ma cotation officielle sur https://www.i-cac.fr/artiste/albatros-jacques-pocquet-butz.html
Biographie
Je m’appelle Albatros, artiste peintre basé à Genève depuis 2020. Inspiré dès l’enfance par ma grand-mère, je développe une pratique entre art brut et poésie visuelle. J’explore le lin, l’acrylique, les pastels, mais aussi des supports atypiques comme la laine ou le jaune d’œuf. Depuis ma première exposition à la Galerie Exit en 2022, j’ai exposé à travers l’Europe. En 2025, je collabore avec le Centre d’art de Genève et le gouvernement chinois pour une exposition en Chine.
Démarche artistique
Peindre est pour moi une façon de dire ce que les mots ne peuvent pas toujours exprimer. Mes œuvres naissent d’émotions, de rencontres avec la nature ou d’événements qui me touchent. Chaque tableau commence comme une histoire en couleurs, ouverte à toutes les interprétations. Mais mes peintures ne s’arrêtent pas là : elles ont toujours deux dimensions. La première est visible, sur la toile ; la seconde apparaît à travers une explication que je partage parfois. Elle peut faire sourire, surprendre ou questionner. J’aime offrir la liberté d’interprétation, tout en laissant des clés à ceux qui veulent entrer plus profondément dans ma pensée.
Techniques et supports
Je privilégie l’usage de multiples supports pour mes toiles. J’applique souvent une base en acrylique, puis j’ajoute des subtils détails à l’aide de pastels à l’huile, ou je réalise parfois des œuvres entièrement avec ces pastels. J’aime aussi peindre à l’œuf, en mélangeant des pigments naturels — parfois même créés par mes propres soins. Chaque toile est choisie avec soin pour sa qualité, puis tendue sur un châssis robuste en bois. Certaines de mes créations prennent des formes particulières, comme des cadres ronds, et je m’amuse aussi à jouer avec des illusions d’optique. J’aime inviter le spectateur à interagir avec mes œuvres : certains tableaux sont pensés pour être tournés, changeant ainsi leur lecture. Je développe également des pièces en tufting, qui ouvrent une nouvelle dimension tactile et visuelle à mon travail. Toutes mes toiles sont protégées par un vernis anti-UV, afin de préserver l’intensité des couleurs et de prolonger leur durée de vie. Les œuvres sont encadrées d’une caisse américaine, laissant à l’acheteur le choix de personnaliser davantage ou de conserver l’éclat minimaliste de cette présentation.