Figuration contemporaine, modèle vivant et portrait
Biografie
Le parcours artistique de David Affagard démarre à la fin de ses études d'ingénieur lorsqu'il entre à la Académie Royale des Beaux Arts de Liège en Belgique. Nous sommes en 1991, David Affagard étudie le dessin et la peinture dans l'atelier de Paul Mahoux. A l'issue de sa formation, de retour en France, il se lance sur le marché de l'art. Ses œuvres se vendent en galerie mais la situation n'est, pour lui, pas satisfaisante. Grâce à sa double compétence scientifique et artistique, il investit le domaine de l'art numérique puis il entre à l'école de Média et Arts de Chalon sur Saône (71) comme enseignant et directeur du laboratoire multimedia. Cinq ans plus tard il fonde une entreprise de création qu'il dirigera pendant 13 ans. Durant cette période il travaille à la création d'applications multimédia pour la recherche d'images dans les bases de données massives. Il collabore notamment avec le Musée de la Photographie Nicéphore Niépce pour la création de pièces muséales basées sur la reconnaissance de formes dans l'image. Pendant cette longue période numérique, David Affagard n'a pas oublié ses pinceaux. En 2018, il décide de lâcher le numérique devenu trop industriel pour lui, pour faire un plein retour à la matière : le fusain, l'huile et l'acrylique. Après un travail de fond de trois ans, il recommence à exposer en 2021, d'abord en galerie, Paris, Graz et New York, puis dans des salons sur Paris, Tokyo et en province. Aujourd'hui David Affagard cherche à se stabiliser sur le marché en travaillant de manière privilégiée avec une galerie.
Artistieke benadering
" - Mon sujet est la figure humaine comme cœur de relations entre l’intelligence, l’émotion et le corps. Tout me rapporte à l’humain. Tout ce qui est, est soumis à la trace humaine, la trace de notre regard. La perspective est le premier rapport de l’individu au monde, la perspective est le monde. - La perspective en figure humaine est complexe à priori, et surtout devancée par l’émotion. Pourtant la perspective compose le sens, quelque soit le filtre. Nous sommes familiers du filtre de la perspective classique redécouverte à la Renaissance, mais aussi de la perspective moyenâgeuse fondée sur l’ordre divin ou de la perspective déconstruite de Picasso créée avec les Demoiselles d’Avignon ou encore de la perspective de Francis Bacon qui « incarne » les corps. Une perspective est intègre sur l’ensemble d’une œuvre, d’une culture ou d’un mouvement, et elle est réutilisable ; comme un filtre, elle compose. Des artistes qui m'inspirent comme Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Frida Kahlo, Edward Hopper, Willem De Kooning ou actuellement Jenny Saville ont repris et composé de nouvelles perspectives du corps, chacune et chacun a ouvert une nouvelle réalité des corps. La figure humaine est partout dans l’art et dans la vie. Elle est notre œil qui construit autant qu’il regarde le monde et le corps devient l'articulation vivante entre l'émotion et le sens. - Je travaille toujours d'après modèle, soit en session de modèle vivant soit d'après des photos ou vidéos de modèles rencontrés sur le net. Mon art est « figuratif » par essence, il porte de l’émotion sans doute, mais il est surtout porteur de sens. Quelque soit le corps, mon regard est sensible au féminin qu'il contient. Mon trait féminise le corps pour sublimer le sens de mon propos. Au delà d'un discours féministe, je cherche l'essence de l'humain dans l'Univers féminin. Pour moi, tous les corps nus sont féminins, c'est peut-être là le début d'une perspective dans mon travail." David Affagard 2025